भारतीय लोक रंगमंच को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:
अनुष्ठान रंगमंच और मनोरंजन रंगमंच, जहां उन्होंने एक-दूसरे को परस्पर प्रभावित
किया।
- लोक रंगमंच
की श्रेणी में आने के बावजूद, कुछ परम्पराएँ शास्त्रीय रंगमंच की
विशेषताओं को प्रदर्शित करती हैं।
- रामलीला, रासलीला,
नौटंकी और स्वांग जैसे कई लोक और पारंपरिक रूप मुख्य रूप से
मौखिक और वर्णनात्मक होते हैं, जो जटिल भाव-भंगिमाओं या
नृत्य के बजाय गायन और वाचन पर आधारित होते हैं।
- भारत में
पाबूजी-की-फार जैसी गाथा-गायन की भी परंपरा है, विशेष रूप से राजस्थान
और मणिपुर में।
- यद्यपि इन
रूपों में समानताएं हैं, फिर भी वे निष्पादन, मंचन, वेशभूषा, मेकअप और
अभिनय शैली में भिन्न हैं, जो स्थानीय रीति-रिवाजों से
प्रभावित हैं।
- ख्याल, माच,
नौटंकी और स्वांग जैसी उत्तर भारतीय विधाओं में गीतों पर जोर
दिया जाता है।
- कथकली और
कृष्णट्टम जैसी दक्षिण भारतीय विधाएं नृत्य पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं, तथा
नृत्य नाटकों जैसी दिखती हैं।
- बंगाली
जात्रा, महाराष्ट्रीयन तमाशा और गुजराती भवई में संवाद निष्पादन
को प्राथमिकता दी गई है, जबकि बाद के दो में मजबूत
हास्य और व्यंग्यात्मक तत्व हैं।
- भारत में
कठपुतली का भी विकास हुआ, जिसमें छाया कठपुतली (कर्नाटक की
गोम्बेयट्टा, उड़ीसा की रावण छाया), दस्ताना कठपुतली (ओडिशी की गोपालिला,
तमिलनाडु की पावई कूथु), गुड़िया कठपुतली
(तमिलनाडु और मैसूर राज्य की बोम्मालट्टम, और बंगाल की
पुतुल नाच) और तार कठपुतली (राजस्थान और सा की कठपुतली) शामिल हैं। भारतीय
शास्त्रीय नृत्य की कुछ एकल शैलियाँ, जैसे भरतनाट्यम,
कथक, ओडिशी और मोहिनीअट्टम।
- बंगाल के
गम्भीरा और पुरुलिया छऊ, बिहार के सेराइकेला छऊ और उड़ीसा के
मयूरभंज छऊ जैसे भारत के लोक नृत्यों में नाटकीय तत्व मौजूद होते हैं। यहाँ तक कि कुछ जगहों पर होने वाले
अनुष्ठानिक समारोहों में भी नाटकीय तत्व शामिल होते हैं, खास तौर पर केरल के मुडियेट्टू और तेय्यम में।
भारत के प्रसिद्ध लोक रंगमंच
उत्तर प्रदेश के प्रसिद्ध लोक रंगमंच
उत्तर प्रदेश के प्रसिद्ध लोक रंगमंच नीचे सूचीबद्ध हैं:
नौटंकी
- यह कला रूप
स्वांग की एक शाखा है, जो उत्तरी भारत का सबसे प्रसिद्ध
नृत्य रूप है।
- नृत्य की
यह शैली पहली बार एक शताब्दी पहले सामने आई थी और अबुल फ़ज़ल ने पहली बार
अपनी पुस्तक आइन-ए-अकबरी में इसका उल्लेख किया था। यह लोकगीत 16वीं
शताब्दी में रासलीला और भगति के लिए गाया जाता था।
- लखनऊ, हाथरस
और काम्पुर नूतंकी के प्रसिद्ध केन्द्र हैं।
सांग
- उत्तर
प्रदेश, राजस्थान, मध्य प्रदेश और हरियाणा
का मालवा क्षेत्र
- रोहतक और
हाथरस सांग की दो महत्वपूर्ण शैलियाँ हैं। इसमें 20-30 कलाकार शामिल होते हैं।
- इसमें गीत, संवाद,
भाव और वार्तालाप शामिल हैं।
रासलीला
- यह भगवान
कृष्ण और राधा की प्रेम कथाओं से संबंधित है। यह मथुरा, वृंदावन
में प्रसिद्ध है।
- रासलीला का
वर्णन साहित्य, गीत गोविंद और भागवत पुराण जैसे हिंदू धर्मग्रंथों में
भी किया गया है।
मणिपुरी नृत्य के बारे में विस्तार से यहां पढ़ें!
कश्मीर के प्रसिद्ध लोक रंगमंच
कश्मीर का प्रसिद्ध लोक रंगमंच भांड पाथेर है। इस नाट्य शैली की विशेषताएँ
नीचे दी गई हैं।
भांड पाथेर
- भांड भवन
से है, जो एक यथार्थवादी और व्यंग्यात्मक रंगमंच है जिसमें
अक्सर एकालाप होता है। भरत के नाट्य शास्त्र में भी इसका उल्लेख है। यह मौखिक
परंपरा का एक हिस्सा है, जहाँ स्क्रिप्ट एक पीढ़ी से
दूसरी पीढ़ी तक मौखिक रूप से प्रसारित की जाती है। अपार गुरु शिष्य
- रंगमंच के
प्रदर्शन हमेशा नए होते हैं क्योंकि वे नए क्षेत्र और समय में होते हैं; केवल
पाठ और विषय वही रहते हैं। भांडों के नाटकों को संदर्भित करने वाला शब्द
"पथेर" नाटकीय चरित्र पात्रा से लिया गया होगा।
गुजरात और राजस्थान के प्रसिद्ध लोक रंगमंच
गुजरात और राजस्थान के प्रसिद्ध लोक रंगमंच नीचे दिए गए हैं।
भवाई
- कच्छ और
काठियावाड़ इस नाट्य शैली के केंद्र हैं। यह गुजरात और राजस्थान की प्रसिद्ध
लोक परंपरा है।
- इस तरह का
नृत्य बहुत कठिन है और इसे केवल पेशेवर लोगों द्वारा ही किया जाना चाहिए।
संक्षेप में, इस नृत्य में महिला नर्तकियाँ अपने सिर पर 8 या 9 घड़े रखकर नृत्य करती हैं।
- पुरुष या
महिला कलाकार कई मिट्टी के बर्तनों या पीतल/धातु के घड़ों को संतुलित करते
हुए नृत्य करते हैं।
- भारत के
पहले भवई नर्तक जोधपुर, राजस्थान के कृष्णा व्यास छंगाणी थे।
बंगाल का प्रसिद्ध लोक रंगमंच
- जात्रा
भारत के लोक रंगमंचों में से एक है, जो संरचनात्मक रूप से सबसे अच्छी तरह
से क्रिस्टलीकृत लोक रंगमंच है।
- जात्रा
राजनीतिक शिक्षा का एक साधन है और स्थानीय लोगों की सामाजिक और सांस्कृतिक
आवश्यकताओं को प्रभावी ढंग से प्रस्तुत करता है।
- अच्छाई और
बुराई के बीच नैतिकता को प्रदर्शित करने वाला संघर्ष, जो
जात्रा का ऐतिहासिक विषय रहा है, उसे वर्षों से बरकरार
रखा गया है और कई उद्देश्यों के लिए इसका उपयोग किया गया है।
- ग्रामीण
आबादी तक पहुंचने के लिए, रवींद्रनाथ टैगोर ने जुलाई 1904
में अपने प्रसिद्ध स्वदेशी समाज संबोधन में जात्रा के उपयोग को
बढ़ावा दिया। 20वीं सदी की शुरुआत में स्वदेशी यात्रा
या राष्ट्रवादी यात्रा की एक अनूठी किस्म उभरी। ये यात्राएँ अक्सर महात्मा
गांधी के असहयोग आंदोलन और अस्पृश्यता उन्मूलन पर केंद्रित होती थीं।
- जात्रा, प्रचार
के सबसे व्यापक रूप से प्रयुक्त तरीकों में से एक है, यहां
तक कि हाल के चुनावों में भी इसका प्रयोग किया गया है।
मध्य प्रदेश का प्रसिद्ध लोक नाट्य
- माच मध्य
प्रदेश में लोक रंगमंच की एक प्रसिद्ध शैली है और ऐतिहासिक साक्ष्य बताते हैं
कि इसका इतिहास अठारहवीं शताब्दी के आरंभिक वर्षों से है।
- मालवी शब्द
माच हिन्दी शब्द मंच का अनुवाद है।
- संक्षेप
में, शब्द "माच" मंच और नाटक या प्रदर्शन दोनों को दर्शाता है।
- माच मूलतः
एक संगीतमय प्रदर्शन है जिसमें कलाकारों का एक समूह विभिन्न पौराणिक, धार्मिक
और ऐतिहासिक कथाओं का अभिनय करते हुए गाता और नृत्य करता है।
महाराष्ट्र के प्रसिद्ध लोक रंगमंच
महाराष्ट्र के कुछ प्रसिद्ध लोक रंगमंच नीचे सूचीबद्ध हैं
तमाशा
- महाराष्ट्र
में तमाशा शैली व्यंग्यात्मक कविताओं, लम्बी कहानियों और संवाद-आधारित
पैरोडी से विकसित हुई।
- इस
असामान्य भारतीय लोक रंगमंच में 9 प्रमुख भूमिकाएं महिलाओं द्वारा निभाई
जाती हैं।
- तमाशा की
नींव लावनी और वैग नामक एक अर्द्ध-कामुक गीत पर आधारित है। 1920 के दशक में भारतीय असहयोग आंदोलन के दौरान कई तमाशा नाटक बनाए गए थे।
- तमाशा, अपने
सभी रूपों में, विचारधाराओं के प्रसार, आधिकारिक प्रचार प्रस्तुत करने और शहरी बुद्धिजीवियों की आंतरिक
शून्यता को उजागर करने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में विकसित हो गया
है।
पोवाड़ा
- जब शिवाजी
ने अफ़ज़ल खान को हराया तो उनकी बहादुरी को सम्मान देते हुए एक नाटक लिखा
गया। इस नाटक को आज पोवाड़ा के नाम से जाना जाता है।
- ये लोक
संगीतकार, गोंधली और शाहिर, ओपेरा गाथाएं
गाते हैं जिनमें साहस के कार्यों का चित्रण होता है।
- पोवाड़ा
मराठी गाथागीतों की शैली में प्रस्तुत किया जाता है। इस नृत्य शैली में महान
मराठा राजा श्री छत्रपति शिवाजी महाराज के जीवन की घटनाओं को दर्शाया जाता
है।
दशावतार – गोवा का प्रसिद्ध लोक रंगमंच
दशावतार भारत में लोक रंगमंच का एक लोकप्रिय रूप है जिसका इतिहास आठ सौ साल
पुराना है। यह दक्षिणी महाराष्ट्र और उत्तरी महाराष्ट्र का एक नाट्य रूप है।
दशावतार शब्द का अर्थ भगवान विष्णु के दस अवतारों से है, जो
हिंदू धर्म के संरक्षक देवता हैं।
असम का प्रसिद्ध लोक रंगमंच
असम के कुछ प्रसिद्ध लोक रंगमंच नीचे सूचीबद्ध हैं।
भओना
- भोना/भओना असमिया मूल का नाट्य रूप है।
- इसका
अभ्यास वृंदावन, ओडिशा, बंगाल और मथुरा में भी किया
जाता है।
- भओना की
स्थापना संत-सुधारक श्रीमंत शंकरदेव द्वारा की गई थी, जो
एक असमिया वैष्णव थे और जिनका जन्म 1449 में नागांव
जिले में हुआ था। नव-वैष्णव आंदोलन की स्थापना उन्होंने की थी।
- भौना नाटक
के कलाकारों को भौरिया कहा जाता है।
ओजापाली
- ओजापाली
असम में भारत का एक विशिष्ट लोक रंगमंच है जो राज्य की समृद्ध विरासत और
सांस्कृतिक भावना का प्रतिनिधित्व करता है। मनशा या सर्प देवी के नाम से जाना
जाने वाला उत्सव इसी रूप से जुड़ा हुआ है।
- कहानी के
तीन अलग-अलग खंड हैं: बनिया खंडा, भटियाली खंडा, और
देवा खंडा।
- ओजा मुख्य
कथावाचक के रूप में कार्य करते हैं, जबकि पालिस गायन मंडली का हिस्सा हैं।
वारली कला चित्रकला के बारे में विस्तार से
यहां पढ़ें!
केरल के प्रसिद्ध लोक रंगमंच
केरल के कुछ प्रसिद्ध लोक रंगमंच नीचे सूचीबद्ध हैं।
कूडियाट्टम्
- लगभग 2000 वर्ष पुराने कूडियाट्टम को यूनेस्को द्वारा "मानवता की मौखिक और
अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृतियों" में से एक माना गया है।
- 20वीं
शताब्दी के प्रथम भाग तक केवल चाक्यार और नम्बियार जातियों के सदस्य ही इसे
प्रदर्शित करते थे, और वह भी केवल मंदिर थिएटरों में
जिन्हें कूटम्बलम के नाम से जाना जाता था।
- कुटियाट्टम
का शाब्दिक अर्थ है “एक साथ मिलकर कार्य करना।”
- कुटियाट्टम
प्रदर्शन संस्कृत नाटकों पर आधारित होते हैं।
कृष्णट्टम
- कोझिकोड के
राजा मानवेदन ने कृष्णनाट्टम नामक संगीत शैली की रचना की, जिसे
कृष्ण नृत्य के नाम से भी जाना जाता है।
- महान कवि
जयदेव के गीतगोविंद के आधार पर राजा मानवेदन ने कृष्णगीति लिखी। यह संस्कृत
ग्रंथ भगवान कृष्ण की कहानी कहता है और इसी से कृष्णनट्टम नामक कला शैली की
शुरुआत हुई।
- अष्टपदीयट्टम, जयदेव
के गीतगोविंद पर आधारित केरल में विकसित एक नृत्य शैली है, जो कृष्णनाट्टम में सौंदर्य संबंधी पहलुओं का मिश्रण करती है।
- कृष्णनाट्टम
के आठ भाग कृष्ण के जन्म से लेकर स्वर्गारोहण तक का वृत्तांत बताते हैं।
मुडियेट्टू
- देवी काली
और राक्षस दारिका के बीच संघर्ष की पौराणिक कथा, मुडियेट्टु
नामक केरलीय अनुष्ठानिक नृत्य नाट्य कला का आधार है।
- यह पूरे
गांव में प्रचलित एक प्रथा है जिसमें सभी लोग हिस्सा लेते हैं। एक निश्चित
दिन पर, ग्रामीण गर्मियों की फसल काटने के बाद सुबह-सुबह मंदिर
जाते हैं। मुडियेट्टू के कलाकार उपवास और प्रार्थना के ज़रिए खुद को शुद्ध
करते हैं और फिर रंगीन पाउडर का इस्तेमाल करके मंदिर के फर्श पर काली की एक
विशाल छवि बनाते हैं, जिसे कलम के नाम से जाना जाता है।
यक्षगान- कर्नाटक का प्रसिद्ध लोक रंगमंच
- यक्षगान
भारत में कर्नाटक के उत्तर कन्नड़, कासरगोड, शिमोगा,
उडुपी और दक्षिण कन्नड़ जिलों में लोकप्रिय लोक रंगमंच है।
- यक्षगान की
एक अनूठी शैली और रूप है जिसमें नृत्य, संगीत, बोले गए
शब्द, अलंकृत वेशभूषा और श्रृंगार, और मंच कला शामिल है। हालाँकि यह मुख्य रूप से लोक रंगमंच से जुड़ा
हुआ है, लेकिन इसकी गहरी शास्त्रीय जड़ें हैं। इसे
विजयनगर काल के शाही दरबारों में जक्कुला वरु नामक एक अनोखे समूह द्वारा
प्रदर्शित किया जाता था।
- शुरुआत में
यह मुख्य रूप से एकल कलाकार का वर्णनात्मक नृत्य नाटक था। बाद में इसमें और
अधिक परिवर्तन किए गए और इसे एक विशिष्ट नृत्य नाटक में बदल दिया गया। यह
वैष्णव भक्ति आंदोलन से काफी प्रभावित था।
थेरुकुथु- तमिलनाडु का प्रसिद्ध लोक रंगमंच
- जैसा कि
इसके नाम से पता चलता है, थेरुकुथु (स्ट्रीट थिएटर) सड़कों पर
किया जाने वाला एक लोकप्रिय नाटक है। यह दुर्लभ है और इसका इस्तेमाल
ज़्यादातर चेन्नई के वंचित इलाकों में किया जाता है।
- केरल की
कथकली का इस ओपेरा शैली पर थोड़ा प्रभाव है। हालांकि, थेरुकुथु
का प्रदर्शन शौकिया कलाकारों द्वारा किया जाता है जो प्रदर्शन में भाग लेने
के लिए मंडली को मामूली शुल्क देते हैं।
निष्कर्ष
भारतीय लोक रंगमंच एक समृद्ध सांस्कृतिक परंपरा और संचार का एक पारंपरिक तरीका
है। यह सामाजिक, आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के बारे में जानकारी प्रसारित
करने के लिए एक संभावित चैनल का प्रतिनिधित्व करता है, जो
सभी समग्र राष्ट्रीय विकास में योगदान करते हैं। इस बिंदु से, संचार शोधकर्ताओं, नीति निर्माताओं, सरकार और प्रतिभागियों की जिम्मेदारी है कि वे लोक रंगमंच की परंपराओं को
बनाए रखें।
साभार- टेस्टबुक.कॉम
समाज की बात Samaj Ki Baat
कृष्णधर शर्मा
